灣區(qū)大家丨畫家林藍的“逸筆”和“回歸”

2022-07-11

廣東畫院新址就坐落在白云山南麓。

一幕幕巨大的落地窗將室外景色分割成獨立的畫面，自成一景，同時也將陽光攬進室內。光線打在清代花鳥畫家居廉的畫作上，畫家林藍的工作室就在這里。

工作室外，青竹旁逸斜出，邊角之景咫尺可得——以寥寥數筆來襯托意境正是宋畫之風。林藍的從藝之路也深受宋代繪畫影響。

“大畫”和“小畫”

“早前廣州木棉花盛開，我就抓緊記錄了下來。”眼下早已過了嶺南木棉花盛開的季節(jié)，不過在林藍案頭，筆下木棉花開尤盛——寫意花鳥畫一直是林藍創(chuàng)作的主旋律之一，四季如春的廣州，為林藍提供了最初的創(chuàng)作源泉。以至于在美院分科時，她成為班上唯一一位選擇花鳥畫方向的學生。

林藍院長

環(huán)顧林藍畫室，以木棉這樣的嶺南風物入畫并不鮮見：既有“二居”（清代畫家居廉、居巢）的寫生花鳥，也有林藍個人創(chuàng)作的條幅。意境悠然飄逸，充滿濃厚的嶺南畫派氣息。

林藍喜愛宋畫，卻沒有囿于古典宋畫的工筆和寫生。時代帶來的新視角，讓林藍從一開始的“小畫”創(chuàng)作開始邁向創(chuàng)作“大畫”。

“新時代讓畫家有機會從高鐵、從飛機上俯察更廣闊大地，所以為什么我們不能有新的視覺新的創(chuàng)造？”鋪開更大的畫紙，林藍找到了更大、更新的創(chuàng)作空間。

“逸筆”和“回歸”

國畫《淋漓》懸掛在廣東畫院展廳左側轉角，而這幅畫也是林藍藝術生涯的轉折點。

林藍院長畫作《淋漓》

與早年繪畫風格不同，《淋漓》不再強調細節(jié)精到，取法“二居”擅長的撞水、撞粉技法，卻沒有停留在一枝一葉的雕琢，而是在更大的畫幅中渲染出一片蒼蒼郁郁的竹林。

“我已經不再追求對細節(jié)的‘掌控力’，而是在尋找更多寫意的可能性，因此在創(chuàng)作的過程中也有了意外的收獲。”在取舍之間，林藍選擇舍棄傳統(tǒng)表達中必須的步驟，看似退了一步，卻因此獲得了更加自由的藝術視角。

逸筆草草中，林藍不斷在傳統(tǒng)技法中尋找新路。甚至探索出全新的“金版水墨”：用金色作底，用墨的層層暈化凸顯事物肌理，再回歸傳統(tǒng)畫法，構建精巧布局，即使是最傳統(tǒng)的折枝花卉，也讓人耳目一新。

“無拘無束地汲取，再無拘無束地去創(chuàng)造，這何嘗不是嶺南畫派的精神。”林藍認為，只要為我所用，為藝術表現(xiàn)所用，即可大膽汲取，只有“法古不泥古”，才能在繼承傳統(tǒng)的同時，書寫當下。

“大我”和“小我”

作為廣東畫院院長，統(tǒng)籌大型集體創(chuàng)作成為林藍工作中繞不開的話題。有了“大樓”，凝聚了一批“大師”，林藍一直近年來一直倡導讓畫家們走出個人畫室，集體創(chuàng)作一批“大作”。讓大家在交流碰撞中激發(fā)創(chuàng)新火花。而更現(xiàn)代的題材，也在催促畫家們推陳出新，勾勒時代。

“怎么用傳統(tǒng)的筆墨，去描繪現(xiàn)代的鋼筋水泥？”在創(chuàng)作《南國的風——深圳、珠海、汕頭、廈門經濟特區(qū)》（下簡稱《南國的風》）時，鋪開長達16米的白紙，這是擺在老中青三代畫家面前的第一個難題關。

“22位畫家用了118天完成這幅畫作，面對全新的現(xiàn)代題材，我們一次次‘死磕’，最終是年輕畫家打破常規(guī)，融合傳統(tǒng)技法，大膽采用界畫技法，用直尺勾描，才有了這幅畫上鹽田港塔吊林立，港珠澳大橋的氣勢恢宏。”宋畫長卷，元畫水墨，現(xiàn)代3D打印鈐印地標……林藍說，站在《南國的風》前，能夠充分領略嶺南畫派博采眾長的氣質，更能感受中國畫不斷變化發(fā)展的藝術張力。