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花悟世——2022年鄭阿湃藝術(shù)品鑒展在E5藝術(shù)館·品鑒空間舉行
2022-06-13
【天地文心雅集·第二回展】花悟世——2022年鄭阿湃藝術(shù)品鑒展
鄭阿湃，1966年11月出生于廣東省潮安縣。1990年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系?，F(xiàn)任廣東畫院副院長，廣東省中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國畫藝術(shù)委員會(huì)副主任，廣東省美術(shù)館協(xié)會(huì)副會(huì)長，廣州市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，暨南大學(xué)碩士研究生導(dǎo)師。
3月30日-4月30日，由正典文化出品，廣東畫院、廣東省中國畫學(xué)會(huì)指導(dǎo)，新南方藝術(shù)主辦，嶺南墨社協(xié)辦的“天地文心雅集·第二回展‘花悟世——2022年鄭阿湃藝術(shù)品鑒展’”在E5藝術(shù)館·品鑒空間舉行。廣東畫院院長林藍(lán)，在職畫家黃國武、周正良、陳映欣、杜寧、關(guān)堅(jiān)等參觀了展覽。
展覽現(xiàn)場
“天地文心”一詞，意為“人為五行之秀，實(shí)天地之心，心生而言立，言立而文明，畫藝作言語之一，古往今來自有人以藝造天地、立文明”。“天地文心雅集·第二回展”以廣東畫院副院長、廣東省中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國畫藝術(shù)委員會(huì)副主任鄭阿湃的花鳥藝術(shù)作品，作為本次展覽的核心展出內(nèi)容，展示了畫家鄭阿湃獨(dú)特理解的嶺南花鳥畫和田園牧歌式的美學(xué)觀。展覽試圖融合中國文化深厚的思想內(nèi)涵與中國畫博大的精神，貫通一定的哲學(xué)性、文學(xué)性與藝術(shù)性，以當(dāng)代性、個(gè)性化角度為準(zhǔn)則，展示出畫家鄭阿湃筆下底蘊(yùn)深厚的藝術(shù)作品，體現(xiàn)出藝術(shù)家獨(dú)特的自我精神氣質(zhì)和審美情趣。
展覽現(xiàn)場
鄭阿湃花鳥、果蔬之作，既工能寫，涉筆成趣，探花觀物，氣韻生動(dòng)，充實(shí)謂美，不拘一格。諸君游藝于古雅之趣，感思修心靈、詩情畫意之妙理。
本次展覽匯聚鄭阿湃近期的花鳥精品佳作45幅。細(xì)賞鄭阿湃畫作，下筆如有神，自然萬象存野逸天真，傳情達(dá)意有煙火之色，風(fēng)格成像有清雅之意。蘸墨筆端述哲思，所繪事物借形于自然，成意于內(nèi)心，鮮活熱烈，賦春華秋實(shí)、四時(shí)風(fēng)物以生靈野性。畫面如沐春風(fēng)，融高雅煙火之情，文人野逸之趣于一體。“慢品人間煙火色，閑觀萬事歲月長”，觀阿湃畫藝，只愿身臨畫中，共度此間靜謐悠閑之歲月。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
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展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
溪流穿軀而過
——鄭阿湃工筆畫印象
文/王艾（廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院嶺南畫派研究中心主任）
近年來，鄭阿湃在寫意花鳥畫領(lǐng)域創(chuàng)作頗多，但我無法忘懷的依然是時(shí)不時(shí)在各個(gè)畫展中看到的他的工筆作品。每年甚至數(shù)年一張的創(chuàng)作效率，幾乎讓鄭阿湃的工筆畫變成了他的“年鑒”，亦因如此，他可以在這些繁復(fù)而極盡精微的畫面中放下一切外部世界的干擾因素，獅子搏兔般構(gòu)建著屬于自己的天地。我還記得最早打動(dòng)我的一組作品是《山墟》系列，畫面典雅、靜謐，竹篾編織的籃子里關(guān)著雞鴨鵝和小貓，然而比起作品基調(diào)的干凈與安靜，動(dòng)物們的眼神卻顯得有點(diǎn)格格不入——這哪里是圈養(yǎng)的家禽家畜，分明是野物！同樣的感覺還出現(xiàn)在他筆下的一只獵隼上，雖被眼罩蒙住了雙眼，可是刀鋒般的鳥嘴和利爪依然展示著掠食者的驕傲。
愛貓菜虎 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2019年
彼時(shí)阿湃重回專業(yè)崗位不久，剛剛結(jié)束了在從化十幾年的工作生涯。對(duì)于一個(gè)生于六十年代畫家而言，命運(yùn)讓他在最年輕氣盛的時(shí)候遠(yuǎn)離都市，遠(yuǎn)離了中國畫最日新月異和光怪陸離的種種浪潮，但反而使他在田野和群山中獲得某種安慰和精神上的啟示。另一方面，溫泉賓館這個(gè)在近現(xiàn)代名家筆下落款不時(shí)出現(xiàn)的地點(diǎn)，也讓阿湃得以接觸到一大批來此休養(yǎng)寫生的畫壇前輩。他不僅從自小相熟的師輩如林豐俗、林墉、方楚雄等大家身上獲得了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨陀?xùn)練與良好的筆墨感覺，也因各種因緣際會(huì)感受到了不同地域的畫學(xué)對(duì)待自然風(fēng)物時(shí)采取的各種切入點(diǎn)。
赬桐 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2019年
不言而喻，比起那些一畢業(yè)就留校任教或者始終在專業(yè)崗位上的同門，阿湃的知識(shí)構(gòu)成與視覺資源要來得更復(fù)雜一點(diǎn)。更重要的是，各種不同的工作經(jīng)歷和直面山野的外部環(huán)境，使他更為珍惜從事繪畫的機(jī)會(huì)，以及學(xué)會(huì)了與大自然交流的獨(dú)特方式。他的“野性”，迥異于傳統(tǒng)中國畫追崇的“野逸”，一直延續(xù)至今。甚至可以說，鄭阿湃的作品，改變了我們對(duì)當(dāng)下工筆花鳥畫的某些成見。
赤苞花 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2019年
通過寫生超越傳統(tǒng)花鳥畫的固有形象，矯正技巧系統(tǒng)化之后帶來的重復(fù)感，并在特定的氛圍中刻畫主題的細(xì)節(jié)與審美的典雅，是阿湃在嶺南一脈繼承的優(yōu)勢。他很少像其他花鳥畫家一樣致力于在兩宋院畫以及傳統(tǒng)文人畫中尋求啟發(fā)，更多地是通過其高度手眼一致的繪畫能力，不斷地捕捉形象并修正、提煉，從而獲得豐富多變而具生命力的造型。在《清晨》《春霧》《春陰》《立夏》《冬至》一系列大幅面的作品中，四時(shí)繁花與各種植物穿插交織，如同一個(gè)小小的生態(tài)系統(tǒng)般彰顯著肆意生長的力量。阿湃有意減弱了色彩在畫面中的比重，拉開墨色的層次，將觀者的注意力集中到構(gòu)圖的形式感以及物象的質(zhì)感上。這種做法使其跳脫出了嶺南花鳥畫給人色彩濃烈豐富的固有印象，但依然帶有明顯的對(duì)特定氛圍的刻畫以及強(qiáng)烈的象征意味。
春酣之時(shí) 紙本設(shè)色 45cm×37cm 2019年
在《晴雪》《嬉春》《春分》一類以大型禽鳥為對(duì)象的作品中，這種象征意味得以進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)。實(shí)際上，碩大如巨巖的火雞，高聳如山峰的孔雀等大型禽鳥一直是近代日本畫家所喜于描繪的對(duì)象。明治、大正、昭和前期日本蒸蒸日上的國力以及站在東西方文化交鋒前沿的地位，使得無論是保留傳統(tǒng)、重視線條表現(xiàn)力的京都畫壇抑或是朦朧派盛行、大量嫁接西方藝術(shù)因素的東京畫壇，都不乏這類以寫實(shí)技巧塑造動(dòng)物禽鳥的雄姿來凸顯東方美感與民族形象的作品。這種手法既被折衷派以“新宋元”的名義引進(jìn)了他們的筆下，在歷經(jīng)大半個(gè)世紀(jì)后，現(xiàn)代花鳥畫在面臨如何進(jìn)入美術(shù)館的巨大展示空間的問題時(shí)，也被新時(shí)期的藝術(shù)家們所大量采用。
傣族斗雞 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2019年
然而也許是我對(duì)阿湃筆下那些充滿野性的生靈太過于印象深刻了。盡管他供職于廣東畫院這一專業(yè)創(chuàng)作機(jī)構(gòu)，其大型作品的創(chuàng)作起因大多亦與特定主題的展覽需求相關(guān)，但我更情愿將其筆下的禽鳥形象理解為他自身內(nèi)心的映照。我甚至認(rèn)為，許多年來阿湃在其工筆的繡花工夫中苦苦追尋的，也正是他那種雖被束縛卻依舊不放棄掙脫的靈性與高傲。有時(shí)候，為了強(qiáng)調(diào)這種感覺，但又要顧及工筆畫的視覺美感與細(xì)節(jié)可讀性，他甚至?xí)盐锵蟮脑煨鸵约百|(zhì)感處理得很堅(jiān)硬。這種無法掩飾的固執(zhí)，一如他率直豪爽的天性，成就了他作品個(gè)性化的特征。
勒杜鵑 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2019年
最近幾年，阿湃在面臨復(fù)雜的社會(huì)事務(wù)時(shí)，依舊完成了不少工筆作品，并在另一條路線——大寫意花鳥畫方面拓展著自己的實(shí)踐。前者基本延續(xù)了之前的創(chuàng)作思路，但又隱隱被后者所影響。正如他毫不忌諱地宣稱，他的寫意花鳥畫基本奉林豐俗先生為圭臬。然而比起在題材、構(gòu)圖、用筆上的相似，阿湃對(duì)林氏的追崇，更多的是在自然觀上的共鳴。這不僅僅因?yàn)樗麄兌紒碜猿鄙沁@片充滿人文情懷的土地，實(shí)際上，林豐俗田園牧歌式的美學(xué)觀以及下筆追求“生機(jī)”“生動(dòng)”“生澀”的筆墨觀，都深深地影響著阿湃的創(chuàng)作理念。如果說阿湃在表達(dá)個(gè)人意趣方面已經(jīng)成功地踏出了屬于自己的一步，那么，林氏筆下那種鮮活的感染力以及雋遠(yuǎn)悠長的境界，無疑需要更多的時(shí)間積淀與自我觀照。
鳳眼果 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2019年
應(yīng)該指出，在幾個(gè)關(guān)系緊密的師輩中，阿湃其實(shí)與天生聰慧且思路敏捷開放的林墉最為相似；創(chuàng)作方法的穩(wěn)重與扎實(shí)，則得益于親炙方楚雄的教導(dǎo)；對(duì)生命力的追求，甚至可以在陳永鏘身上找到影子；而畫面上的典雅氣息以及對(duì)近現(xiàn)代日本畫的吸收，也與萬小寧的藝術(shù)實(shí)踐有所相似。但是林豐俗提供給阿湃，包括給許多后學(xué)特別珍貴的啟示在于，作為從事繪畫之人，如何將無關(guān)緊要之物排除在外，在俯拾即是的平常事物中，不斷獲得筆墨的暗示、啟發(fā)和升華意境、格調(diào)的能力。這種超越時(shí)風(fēng)、超越潮流甚至超越美術(shù)史進(jìn)化論規(guī)律的自我修煉，是一條許多人可意會(huì)可言傳卻無法身體力行的孤高之路。偶爾如此并不難，難的在于數(shù)十年如一日如此。
鴿子 紙本設(shè)色 37cm×44cm 2018年
2014年的《晨霧》一畫中，一只孔雀獨(dú)立于闌干之上，主體與配景的關(guān)系得益于層層罩墨的渲染以及比起以往更具彈性的線條表現(xiàn)，使得這本應(yīng)美麗精致的生物如同某種遠(yuǎn)古巨獸般在薄霧中展露出雄偉而具壓迫性的氣質(zhì)。據(jù)阿湃所言此畫幾易其稿，甚至有一次他還想給孔雀的腳戴上鐐銬，雖然最后沒有這樣表現(xiàn)。林豐俗老師提過不少意見，我不知道中間經(jīng)歷了什么。不過我拜訪林老師時(shí)，他總對(duì)阿湃的繪畫能力稱贊有加。
胡蘿卜苗 紙本設(shè)色 48cm×33cm 2019年
當(dāng)然，在學(xué)科訓(xùn)練日臻成熟完善，各種技巧不再是什么不傳之秘的今天，一個(gè)藝術(shù)家的繪畫能力很強(qiáng)，也是一個(gè)值得一分為二來看的問題。阿湃的工筆畫之道，在一開始就展現(xiàn)出一種純熟的狀態(tài)，但我寧愿把這種技巧的成熟看作是一個(gè)必要而不充分的因素。畢竟在花鳥畫乃至于工筆畫領(lǐng)域，賣油翁熟能生巧的故事已經(jīng)成為了某些人賣弄技巧、盲目堆砌甚至舍本求末的理由。驅(qū)動(dòng)他繼續(xù)在花鳥畫領(lǐng)域探討的，我覺得除了自身的熱愛與師輩的感召，可能在步入中年之后，還多了一份對(duì)生命的感慨甚至孤獨(dú)。
華南植物園極地植物室得稿 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2018年
回到廣州多年之后，阿湃又在粵北的群山中覓到一份去處。盡管擔(dān)在身上的任務(wù)越來越多，他總還是會(huì)抽出時(shí)間不時(shí)去那里呆上一段時(shí)間。在《晚晴》這幅近作中，甚至多了一分山水畫中才能見到的荒寒之氣。自然對(duì)于阿湃來說，并不單純只是一個(gè)觀照的對(duì)象，一個(gè)繪畫的母題。他曾經(jīng)屬于這里，也離開過這里，但又回到了這里。曠野的氣息如同一條細(xì)線，穿透了他的多重身份和多條創(chuàng)作路線，讓他從那些焦慮與錯(cuò)構(gòu)之中跳脫了出來，并進(jìn)入下一輪創(chuàng)作的可能性。他筆下對(duì)四時(shí)風(fēng)物的理解，就像十九世紀(jì)的自然主義者約翰·繆爾在《夏日走過山間》里面那句簡單的筆記所言：“陽光照在心上，而非身上；溪流穿軀而過,而非從旁流過。”
2017年霜降筆于未至?xí)?/strong>
華南植物園寫生之二 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2018年
親戚送來鴨子 紙本設(shè)色 48cm×33cm 2019年
雄雞屹立 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2018年
涼山彝族所見牛羊 紙本設(shè)色 37cm×44cm 2019年
金絲猴 紙本設(shè)色 67cm×44cm 2019年
有魚 紙本設(shè)色 38cm×45cm 2016年
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