專職畫家關(guān)堅：向嶺南人文環(huán)境更細(xì)節(jié)的地方深耕

2022-06-08

關(guān)堅，1975年生于廣州，現(xiàn)為廣東畫院專職畫家，廣東省青年美術(shù)家協(xié)會副主席，廣州城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院關(guān)山月中國畫學(xué)院副院長，中央文史館書畫院研究員，廣東省美術(shù)家協(xié)會理事，廣東省中國畫學(xué)會理事，國家二級美術(shù)師，廣東省關(guān)山月藝術(shù)基金會理事長，第十六屆廣州市人大代表。

作為近現(xiàn)代中國畫大家關(guān)山月的后人，畫家關(guān)堅自2018年起調(diào)入廣東畫院，現(xiàn)為廣東畫院專職畫家，這也是他新的藝術(shù)階段的開始。談及中國畫創(chuàng)作的思考，他表示，“吸收不同畫種好的方法，嘗試融入到中國畫創(chuàng)作當(dāng)中。”

海岸線系列之二

關(guān)堅

紙本設(shè)色‍

183cm×144cm

2016年

參與了大型創(chuàng)作，深受啟發(fā)

記者在約定時間，來到了畫家關(guān)堅工作室。一百平方米、近六米高的畫室空間，如此的空間硬件，可算是全國同類畫院中的佼佼者，廣東畫院院長林藍(lán)也借此以鼓勵畫家們，有了大樓，接下來要出“大作”和“大家”。

事實上，自廣東畫院喬遷之后，確實誕生了不少“大作”，《南粵先聲——慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年》《南國的風(fēng)——深圳、珠海、汕頭、廈門經(jīng)濟特區(qū)》《百花齊放——慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年》……廣東畫院再一次繼承發(fā)揚了集體創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)，推出了具有新時代特色的系列作品。

在這里面，關(guān)堅也成為了參與重大創(chuàng)作的一員。像《南國的風(fēng)——深圳、珠海、汕頭、廈門經(jīng)濟特區(qū)》這樣長達(dá)十六米、高三米的特別巨幅作品的創(chuàng)作，對于不少人都是首次，關(guān)堅也一樣，他見證并參與了如此“巨型項目”從誕生到完成的整個過程之后，感慨獲益良多，他說：“在初商了草圖，并反復(fù)推敲修改確定之后，然后就分工，有的人勾線、有的人染色……最后協(xié)調(diào)起來，整個過程對帶領(lǐng)者有比較高的考驗，誰擅長畫什么，分工的平衡，然后時間點的規(guī)劃。”林藍(lán)院長在帶領(lǐng)我們創(chuàng)作《南國的風(fēng)——深圳、珠海、汕頭、廈門經(jīng)濟特區(qū)》的時候，就首先強調(diào)草圖的重要性，這一步?jīng)]有做好，后面就很難把控。

“回想起來，小時候在讀廣美附中的時候，其實也偶然見過我的祖父關(guān)老先生對一些大型創(chuàng)作的用心，乃至一張草圖也十分認(rèn)真。當(dāng)時年紀(jì)小，不太理解，現(xiàn)在到自己真正參與到這樣的創(chuàng)作時，才深有體會。”關(guān)堅表示，參與了大型的創(chuàng)作之后，整個人的感受完全不同，很多方面都大受啟發(fā)，甚至直接影響到自己的具體創(chuàng)作，畫院的集體創(chuàng)作對個體畫家有很大的促進作用。“對我日后的創(chuàng)作，影響就很大，我接下來的一些創(chuàng)作，可能也會多做草圖或者小構(gòu)圖的準(zhǔn)備。”

南國.暖風(fēng)

關(guān)堅

紙本設(shè)色‍

183cm×145cm

2021年

嘗試用新手段表達(dá)新想法

去年，關(guān)堅繼續(xù)推出一批海岸線系列的作品，這是他多年前便開始關(guān)注的題材，盡管這批作品多以寫生帶創(chuàng)作的形式，但無可否認(rèn)，他在畫面的形式感與構(gòu)成上，確實與別不同，面對一望無際、洶涌澎湃的大海，他并沒有采用傳統(tǒng)留白或者描繪水流波紋的方式，而是直接把它作為了山與水的重要組成部分，甚至大海也成為了被描繪的對象，因此，大海有了自己藝術(shù)生命，而且不同角度所表達(dá)的大海也大有不同。

“我的藝術(shù)風(fēng)格多少都受到歐洲的影響，尤其是色彩的運用”。他自己坦言，作品在色彩上有了自己的探索，與傳統(tǒng)的中國畫用色以及同代畫家均有所不同。同時，他也不再受制于嶺南溫和的丘陵體貌和郁郁蔥蔥的植被，而是深耕到了更細(xì)節(jié)的地方，深挖出人與自然的直觀印象，從而營造出一個既熟識，又新鮮的嶺南人文圖像。例如作品《南國暖風(fēng)》，遠(yuǎn)處蔚藍(lán)的大海被直觀地表現(xiàn)，近景的樹木花草，在風(fēng)中搖曳，山體則以留白塑造，整幅畫的形式感尤為新穎。而另一張作品《海島曙色》則更為亮眼，他不但大膽地用了赤紅色表達(dá)海水，在處理山體時，也凸顯了嶺南山水雄強的一面。而《大萬山島鳥瞰》則既有北方山水的雄偉，也有嶺南茂密樹林的地域特色，通過海邊的場景，相融一起。而這一點，在作品《耕?！飞弦灿兴w現(xiàn)。

評論家王嘉也有此體驗，他評價道，“從山水圖式的表現(xiàn)而言，關(guān)堅的山水畫屬于古人的，屬于傳統(tǒng)和經(jīng)典。順著他的山勢走向，可以看到明清山水畫中的謹(jǐn)小慎微，也可以看到宋元山水畫中的胸懷坦蕩。著意于筆，又不是刻意求筆，在某種程度上給關(guān)堅的山水畫作品帶來無比新鮮的視覺體驗。”

嶺南畫派研究中心主任王艾也認(rèn)為，關(guān)堅很少像其他同門一樣，在兩宋院畫以及新中國之后的寫實主義山水畫中汲取靈感、尋求啟發(fā)。甚至與之相背的是，在畫面視覺框架的構(gòu)建上他更多的是尋求擺脫物象之形的思考。

而談及地域題材，關(guān)堅表示，“接下來會更關(guān)注嶺南本土的人文環(huán)境，盡管土生土長都這么多年，對很多事物已經(jīng)習(xí)以為常，但也想嘗試用一些新的想法、新的手法表達(dá)。僅僅是傳統(tǒng)的手法，不足以表達(dá)當(dāng)代人所思所想。”

耕海

關(guān)堅

紙本設(shè)色‍

180cm×140cm

2017年

對話：關(guān)老“敢于自我否定的學(xué)習(xí)態(tài)度”，對我影響最深

記者：關(guān)老在哪方面對您影響最大？

關(guān)堅：就是開放包容，敢于自我否定的學(xué)習(xí)態(tài)度。所謂法無定法，關(guān)老晚年最喜歡別人評價他“未定型的藝術(shù)家”，他晚年的時候會不斷嘗試一些新的手法，盡管這樣的手法在外人看起來容易感覺顯“生澀”，而他反而喜歡有這樣的“澀”味。

還有一點，關(guān)老以前一直強調(diào)畫家應(yīng)該要多出去交流，辦展覽，他晚年的時候，哪怕功成名就，他也筆耕不輟，各地交流，有人勸他多休息，不要太勞累，他說，能夠讓別人關(guān)注，除了多創(chuàng)作好作品，還需要多走出去交流。

記者：您具體會如何推進自己的創(chuàng)作？

關(guān)堅：吸收不同畫種好的方法，嘗試融入到中國畫創(chuàng)作當(dāng)中。如果一直熟練地用自己擅長的手法去表達(dá)，就容易僵化，缺少新鮮感，但有一點也需要強調(diào)，在當(dāng)時的環(huán)境中，能夠勇于嘗新，勇于改變傳統(tǒng)畫法，是一件很冒險的事，所以，對比之下，今天應(yīng)該是我們中國畫家最幸福的時代，無論用怎樣的畫法，不再被傳統(tǒng)的眼光所裹挾，而且一定程度上，是鼓勵求新求變，以追求自身要表達(dá)的意境。