人物名片
湯小銘，男，漢族，1939年8月出生。美術(shù)家（油畫），從藝57年。曾任廣東省美術(shù)家協(xié)會主席，開創(chuàng)“主題性油畫肖像創(chuàng)作”路徑，使那些大時代充盈著質(zhì)感的人物肖像，于樸實中閃現(xiàn)光華，是與時代血肉相連的現(xiàn)實主義畫家。策劃籌建了廣東美術(shù)館。其代表作品有油畫《永不休戰(zhàn)》《女委員》《虎門民兵》《讓智慧發(fā)光》《滿腔熱忱》《孫中山先生》，連環(huán)畫《魯迅在廣州》《無產(chǎn)階級的歌》《復(fù)仇》（后兩部與陳衍寧合作）等。曾多次入選全國美展并獲獎，獲第二屆廣東省魯迅文藝獎、廣東優(yōu)秀美術(shù)作品創(chuàng)作一等獎、全國連環(huán)畫創(chuàng)作二等獎、全國科普展三等獎、全國首屆《連環(huán)畫報》金環(huán)獎等。
2017年中國美術(shù)館“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”和2021年在中國美術(shù)館舉辦的慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年美術(shù)作品展上，都展出了一件經(jīng)典油畫作品——湯小銘的《永不休戰(zhàn)》。
畫面中，一種深沉蘊藉的力量穿越時空，讓魯迅先生的精神躍然眼前，吸引大批京城觀眾和評論家駐足，久久不肯離開。從藝50多年，湯小銘以一支畫筆投入滾燙的時代和生活，以智慧雙眸、冷靜思考和高超意趣提取藝術(shù)真味，繪就了一幅幅經(jīng)典美術(shù)作品。他創(chuàng)作的《永不休戰(zhàn)》（魯迅）、《滿腔熱忱》（白求恩）、《讓智慧發(fā)光》（李四光）、《孫中山先生》等經(jīng)典作品，沉淀了一個時代中國人的精神印記。“吾觀天地間，皆是畫與詩。”湯小銘的藝術(shù)之路，既實踐車爾尼雪夫斯基“生活即是美”的現(xiàn)實主義創(chuàng)作理念，又與中國藝術(shù)“外師造化，中得心源”理念不謀而合。他數(shù)十年如一日的創(chuàng)作歷程，展現(xiàn)出極強的求真精神、堅韌品質(zhì)、浪漫情懷，以及一代藝術(shù)家高度的民族文化自信。

湯小銘赴北京參加第一屆全國美展，1972年

描畫人物，更是在塑造一種精神

在《永不休戰(zhàn)》中，湯小銘在畫中塑造了魯迅先生冷峻堅毅、抱病鏖戰(zhàn)的形象，成為幾代人對魯迅形象的經(jīng)典記憶。

1971年，時年33歲的湯小銘接到任務(wù)，為配合廣東省魯迅紀念館展陳開放，創(chuàng)作一幅魯迅先生的肖像作品。他將自己關(guān)進斗室，反反復(fù)復(fù)改動，花十幾天畫出一幅素描稿，又用一個星期左右的時間完成了這幅油畫作品。

創(chuàng)作中，湯小銘展現(xiàn)出獨到果敢的處理方法和極為嫻熟的油畫技巧，他精準刻畫出魯迅先生“橫眉冷對”的堅毅目光，讓觀者無不為之心中一顫。他著意淡化光線和陰影對比，采用當(dāng)時少見的冷灰色調(diào)，在當(dāng)年滿眼“紅、光、亮”風(fēng)格作品中，顯得格外引人注目。

不久后，他又創(chuàng)作出《女委員》《虎門民兵》兩幅人物肖像作品，連同《永不休戰(zhàn)》，一同入選1972年的“紀念毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表30周年全國美展”。湯小銘一人三件作品參展，成了破天荒的“單打冠軍”，在全國畫壇嶄露頭角。

1973年，湯小銘與陳衍寧赴京創(chuàng)作67幅素描連環(huán)畫《無產(chǎn)階級的歌》，進一步奠定了他在全國畫壇的影響力。此時的湯小銘開始思考，能否在人物肖像畫中傳達深刻時代主題？此后幾年，他將這種思考付諸繪畫實踐，1974年創(chuàng)作《滿腔熱忱》（白求恩），1979年創(chuàng)作《讓智慧發(fā)光》（李四光），1984年創(chuàng)作《孫中山先生》，都在全國產(chǎn)生了重要反響。

如果說湯小銘在《永不休戰(zhàn)》中，刻畫了魯迅作為民族脊梁的精神力量；那么在《滿腔熱忱》中，他將當(dāng)時人們廣為傳頌的白求恩國際主義精神描摹出來；在《讓智慧發(fā)光》《孫中山先生》中，他又描畫出民族百廢待興、走向復(fù)興崛起所需要的精神偉力……

“他不是在畫一張畫，而是在塑造一種精神。”他的人物肖像畫創(chuàng)作，凸顯了宏大的敘事性和主題性，銘刻了一個時代和民族的精神標識。

永不休戰(zhàn) 湯小銘 油畫 108cm×137cm 1972年

苦練日課，為創(chuàng)作燃盡心血

“生活是取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。我們永遠都要去領(lǐng)略其中的奧妙，接受生活給予的啟發(fā)。”湯小銘說。

早年在中南美專學(xué)習(xí)期間，學(xué)校要求學(xué)生每年有一個月下鄉(xiāng)創(chuàng)作。每次下鄉(xiāng)歸來，湯小銘都會拿出一大沓速寫和水彩創(chuàng)作。他格外注重在生活中觀察和捕捉質(zhì)樸的、人民性元素。

多年后，湯小銘對這段經(jīng)歷記憶猶新。“從竹籬茅舍到一草一木，從日出東山到夕陽西下，用稚嫩的技巧去捕捉各自的生活感受，一畫再畫，會無端激動半天。”

“有機會畫就盡管畫。”20世紀70年代，湯小銘進入省文藝創(chuàng)作室，成為美術(shù)組專業(yè)創(chuàng)作人員。他開始進入創(chuàng)作的豐產(chǎn)期，幾乎所有時間都撲在了創(chuàng)作上。

1977年，湯小銘為中國人民革命軍事博物館創(chuàng)作油畫《抗日戰(zhàn)歌響徹太行山》，為此他專程跑到河北平山縣收集素材，沒日沒夜畫、廢寢忘食畫，結(jié)果積勞成疾，體重驟降到不足一百斤，頭發(fā)全部花白，身體和精神都一度接近極限。

為創(chuàng)作燃盡心血和體力，但湯小銘一直葆有冷靜的思考。他認為，畫家要隨時隨地以一種類似兒童純凈而天真的心態(tài)，觀察周圍的事物，尋找、發(fā)現(xiàn)、判斷、取舍，從無序的狀態(tài)中建立自己的秩序，才能創(chuàng)作出滿意的作品。

1979年《課堂課后》中的女教師、1980年《珠江女》中的水鄉(xiāng)村姑等人物肖像刻畫，展現(xiàn)了湯小銘這種“源于生活、高于生活”的高超技巧。這些肖像畫或許不是來自真實具體人物，卻精準傳達了特定時代的人物精氣神……無不來源自湯小銘對生活的細微體察、精妙把握。

湯小銘常年紙不離手，隨時觀察、隨即落筆，經(jīng)年累月的寫生，練就了眼、手、心、腦高度統(tǒng)一。他試圖以這種千錘百煉式的“日課”，練就一種藝術(shù)的直覺和本能，最終能夠去其冗瑣、得其精髓，深入獨到、游刃有余。

“第三屆廣東文藝終身成就獎”座談會現(xiàn)場

銘刻時代，推動油畫在中國“文化飄移”

1985年，湯小銘擔(dān)任廣東省美協(xié)常務(wù)副主席，他當(dāng)時還有一個重要身份是“廣東美術(shù)館籌建辦主任”。在1985年廣東省第三次美代會閉幕式上，他宣讀了《籌建廣東美術(shù)館呼吁書》，贏得了滿場經(jīng)久不息的掌聲。

1990年，湯小銘當(dāng)選廣東省美協(xié)主席，接任時說自己想要來這里畫“一幅大畫”。1997年11月廣東美術(shù)館落成開館，幾代廣東美術(shù)人的愿望達成，湯小銘終于完成了這幅作品以外的“大畫”。

20世紀90年代末，他在珠海療養(yǎng)時創(chuàng)作的一批女人體寫生，以及《西澳女畫家》《演員》《女工》和風(fēng)景畫《小橋》《潮起潮落》等作品，大筆朵頤、酣暢揮灑，開始在油畫中展現(xiàn)出鮮明的中國傳統(tǒng)書畫書寫性，這與他常年兼精國畫和書法不無關(guān)系。荻花泊舟、遠山人家……在他2000年后的油畫作品中，一幅幅嶺南小景，極具中國寫意精神，傳遞意蘊深長的靜謐之美。

這些年，他更多地擱下油畫筆和調(diào)色板，拿起了毛筆，開始寫意花鳥和書法創(chuàng)作。談及原因，他說要從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，但強調(diào)自己“對油畫不曾死心”，仍然是一個堅定的“現(xiàn)實主義藝術(shù)信徒”。

著名美術(shù)評論家梁江認為，湯小銘的油畫語言滲透著中國人的審美訴求，用東晉人物大畫家顧愷之的說法，不啻于油畫版的“傳神阿堵”。他的創(chuàng)作歷程，反映了油畫在中國“文化飄移”的過程，是一代中國油畫家走向文化自信的例證。

2019年4月，廣東美術(shù)館為湯小銘舉辦了從藝50多年后的首個大型個展“銘刻時代——湯小銘藝術(shù)研究展”。面對記者提問，81歲的湯小銘精神矍鑠，緩慢清晰地說：“我的愿望，還是希望畫得更好。”

2019年9月，展覽移師中國美術(shù)館展出，展覽學(xué)術(shù)研討會上，京粵兩地藝術(shù)評論家齊聚一堂，中國美協(xié)副主席、廣東省美協(xié)主席李勁堃，中國美術(shù)館副館長張晴等認為，與中國第一代油畫家普遍具有的留洋經(jīng)歷不同，湯小銘作為20世紀五六十年代新中國美術(shù)教育體系培養(yǎng)的第一代油畫家，他們將自己的思想感情更深刻融入到了時代，作品更深刻體現(xiàn)了時代性、民族性，其中飽含的家國情懷和文化價值是無法復(fù)刻的。

“致廣大而盡精微。”展廳里，湯小銘創(chuàng)作的一幅幅經(jīng)典作品打動了許多觀眾，它們銘刻著鮮明的時代氣息和民族美學(xué)風(fēng)格，散發(fā)出歷久彌新的光彩。